Η παράσταση της Κεντρικής Παραγωγής 2019 – 2020 του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας είναι βασισμένη σε μια αρχική ιδέα του καλλιτεχνικού διευθυντή κ. Γιάννη Παρασκευόπουλου και περιέχει πρωτότυπα κείμενα, ειδικά γραμμένα για αυτήν, από την ομάδα των ηθοποιών σε δραματουργία της Κορίνας Βασιλειάδου.
Η σκηνή του Χώρου Τεχνών Δήμου Βέροιας για πρώτη φορά διαμορφώθηκε έτσι, ώστε να καταργηθεί η κλασική σχέση θεατών και ηθοποιών με αποτέλεσμα την άμεση σχέση μεταξύ τους.
Πρεμιέρα Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου 2020.
Είσοδος 10 ευρώ (κανονικό), 5 ευρώ (μαθητές, φοιτητές, στρατευμένοι, πολύτεκνοι, κάτοχοι κάρτας ανεργίας ΑμεΑ, άτομα άνω των 65 ετών.
Ομαδικά εισιτήρια, άνω των 10 ατόμων και μέλη των εργαστηρίων του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας 5 ευρώ (μόνο κατά την προπώληση στα γραφεία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας).
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας (3ος όροφος Χώρου Τεχνών) τηλ. 2331078140, 41, 42, 43
Ουζερί Στάσου Μύγδαλα, Μητροπόλεως 12 τηλ. 2331120327
Καφέ Μπρίκι , Μητροπόλεως 69 τηλ. 2331020201
Βιβλιοπωλείο Επίκαιρο, Βενιζέλου36, τηλ. 2331024612
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σκηνοθεσία:Χάρης Πεχλιβανίδης
Δραματουργία:Κορίνα Βασιλειάδου
Σκηνικά-Κοστούμια:Τάσος Πρωτοψάλτου
Μουσική: Underwater Chess
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη:Χάρις Σερδάρη
Βοηθοί Σκηνογράφου - ενδυματολόγου:Δημήτρης Γεωργόπουλος – Δήμητρα Κατσιαγιάννη
Χτενίσματα: «Hairclub»/ Αναστασία & Βασιλική Ψωμά
Φωτογραφίες:Τάσος Θώμογλου
Επικοινωνία:Κατερίνα Γρηγοριάδου
Παίζουν: Γιώργος Αντωνόπουλος, Μαρία Αποστολακέα,Πένυ Ελευθεριάδου, Δημήτρης Κουστολίδης, Δημήτρης Ροΐδης, Αθηνά Συκιώτη, Εύα Φρακτοπούλου.
Συμμετέχουν: τα μέλη των θεατρικών εργαστηρίων του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας Ειρήνη Αντάρα, Χαρά Αξούριστου, Δέσποινα Βουλτσινού, Ελεάννα Γεωργίου, Αλεξάνδρα Γκίκα, Αλέξανδρος Δημάκας, Δημήτρης Δημάκας, Γιάννης Καραβασίλης, Ευτυχία Καραλή, Νόπη Καρυπίδου, Ελπίδα Κετίκογλου, Σταύρος Κετίκογλου, Τάσος Κουτσάμπασης, Άννα Μαρία Λάναρη, Ραφαήλ Μηρτσέκης, Μαρία Παντελίδου, Όλγα Παπαδόπουλου, Μαρία Χρυσοστομίδου.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Το θέατρο χρησιμοποιώντας τα ιδιαιτέρα εργαλεία του, έχει τη δυνατότητα να κατακερματίζει και να ανασυνθέτει την μνήμη. Μέσω του μύθου άλλοτε γνωστού και άλλοτε όχι, οι εμπλεκόμενοι στην θεατρική διαδικασία αφηγούνται την ιστορία στο θεατή παρουσιάζοντας του μια άλλη οπτική της αλήθειας ιδωμένη από το φίλτρο του ψέματος που δεν είναι άλλο από το ίδιο το θέατρο. Τα πράγματα τώρα αρχίζουν και μπερδεύονται. Τα όρια μεταξύ πραγματικού και ψεύτικου, ονερικού και αληθινού γίνονται δυσδιάκριτα. Ο θεατής, ο μοναδικός αποδέκτης αυτού του δράματος, πολιορκείται από το θεατρικό γεγονός και λόγω έλλειψης χρόνου δεν μπορεί να επεξεργαστεί την ίδια στιγμή αν αυτό που παρακολουθεί είναι μυθοπλασία ή πραγματικότητα. Οι “Ανθισμένες Ροδακινιές-Johatsu” προτείνουν την δική τους πραγματικότητα. Η παράσταση δεν είναι ντοκιμαντέρ. Η ιστορία που παρακολουθούμε είναι προϊόν μυθοπλασίας που προέκυψε από τα επεξεργασμένα στοιχεία που συλλέξαμε κατά την περίοδο της έρευνα μας. Τοποθετούμε επί σκηνής την φανταστική ιστορία μας που είναι ένα κράμα πραγματικών με θεατρικών στοιχείων. Σαν τους γεωργούς που δίνουν σχήμα στην ροδακινιά, έτσι και εμείς δίνουμε σχήματα στο φαντασιακό του θεατή, φανερώνοντας το μονοδιάστατο του υπάρχοντος και την δυναμική πολυμορφία του άγνωστου. Όπως η ζωή δανείζεται το θέατρο, έτσι και αυτό χρησιμοποιεί την ίδια τη ζωή για να μας πει ότι “Έτσι είναι (αν έτσι νομίζετε)”, αν εμείς όμως δεν “νομίζουμε” “ έτσι” ;
Σημείωμα σκηνοθέτη
Τη μνήμη τη μορφοποιούμε σύμφωνα με τα εκάστοτε σχήματα, που της προσδίδουμε. Τα σχήματα δεν αποτελούν αυτόνομους οργανισμούς, αλλά το περιεχόμενό τους διαμορφώνεται από την ανάγκη της κοινωνίας να προσδιορίζει συνεχώς την ταυτότητά της. Το δέντρο της ροδακινιάς εμπίπτει στους ίδιους κανόνες της μνήμης. Καλλιεργείται κι ανθοφορεί ανάλογα με το σχήμα, που θα του προσδώσει ο καλλιεργητής. Λαμβάνει την ταυτότητά του σύμφωνα με τον τρόπο, που καλλιεργείται.
Η παράσταση “Ανθισμένες Ροδακινιές - Johatsu” είναι μια καταβύθιση στην ιστορία και στα σκοτεινά μονοπάτια της μνήμης. Μια υπό συν-διαμόρφωση παράσταση, που καλείται μέσω το θεάτρου, ως ένα άλλος γεωργός να βοηθήσει να ευωδοθούν τα άνθη της φαντασίας, απενοχοποιώντας το παρελθόν και προβληματίζοντας το παρόν.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Πρεμιέρα: Παρασκευή 28.02.2020, ώρα 9μ.μ.
Παραστάσεις: Σάββατο 29.02.2020, ώρα 8μ.μ.
Κυριακή 01.03.2020, ώρα 7μ.μ.
Τρίτη 03.03.2020, ώρα 9μ.μ.
Τετάρτη 04.03.2020, ώρα 8μ.μ.
Πέμπτη 05.03.2020, ώρα 9μ.μ.
Δευτέρα 09.03.2020, ώρα 8μ.μ.
Τρίτη 10.03.2020, ώρα 9μ.μ.
Τρίτη 17.03.2020, ώρα 9μ.μ.
Τετάρτη 18.03.2020, ώρα 8μ.μ.
Κυριακή 29.03.2020, ώρα 7μ.μ.
Δευτέρα 30.03.2020, ώρα 8μ.μ.
Πέμπτη 09.04.2020, ώρα 9μ.μ.
Παρασκευή 10.04.2020, ώρα 9μ.μ.
Σάββατο 11.04.2020, ώρα 8μ.μ.